Marchando una de ilustración al Jaubert

De interés

11 julio 2011

Marchando una de ilustración al Jaubert

Víctor Jaubert es uno de los ilustradores más prolíficos de las islas en cuanto a diversidad, cantidad y calidad de trabajo publicado y expuesto.

Buenos días Víctor y gracias por abrirnos la puerta para esta entrevista. Creo que tu trabajo habla por si mismo, pero no te libras de las preguntas biográficas. Cuéntanos un poco tu vida….

Hola a todos!! Bueno pues nací en S/C de Tenerife, pero siempre he vivido en S/C de La Palma una vez que comencé en la facultad volví a Tenerife. Madre curranta, Padre que desde muy pequeño me metió por vena a los Beatles, Simón & Garfunkel y el buen cine clásico (Mogambo, la condesa de Hong Kong) y una hermana que hace poco tuvo a mis dos sobrinos que no entienden como a un chico mayor le puede gustar como al que más un buen capitulo de Phineas y Ferb.

La formación académica la completas en la facultad de Bellas Artes de La Laguna (Tenerife). ¿Eliges desde el principio la ilustración?

En esos años la cosa era un poco popurrí…me decantaba por las asignaturas de diseño, ilustración , animación…..con esto te quiero decir que por ejemplo escultura, fundición, etc…como que no.

¿Y qué te hace darte cuenta de que la ilustración puede convertirse en tu modo de vida?

En una de las asignaturas de la facultad uno de los trabajos a entregar era un proyecto de libro o álbum ilustrado, en ese momento lo tomé como una posible opción, pero poco a poco y gracias a gente que he conocido le he dado mayor importancia y valor. Escogiéndo incluso la ilustración como estilo o vía para expresar mi obra , fuera del trabajo editorial y demás.

Partiendo de la base que entiendo dibujar como el acto inherente de coger un lápiz e intentar hacer ….¿cuál es tu primer recuerdo dibujando?

Los recuerdos que tengo empezando a dibujar son varios, desde muy pequeño pero no sabría ponerles orden, pero por ejemplo mis visitas a mi abuela Rosario eran sobre una mesa llena de cuartillas y lápices donde la caricaturizaba con las amigas que la iban a visitar mientras yo estaba allí o presentando a concurso un dibujo del personaje Rigodón y ganando un disco de vinilo de Mocedades con los temas de la serie de Willy Fog.

Y partiendo de la misma base en la que entiendo que ilustrar es dibujar con un fin específico y de forma profesional… ¿tu primer recuerdo ilustrando?

Yo creo que lo primero que hice fue un especie de logotipo o mascota para una marca infantil de ropa que se llama “Tartaleta” y casi al mismo tiempo una portada de una revista que había en Tenerife en ese momento que se llamaba “AM”, más o menos por el 2003.

Ahora es todo más fácil…. Abre uno una página web, que puede ser un flickr, un behance, etc… y publica su trabajo. Pero ¿cómo empezaste a mostrar tu trabajo?

Animado por mis padres, mi trabajo lo empecé a mostrar en una exposición colectiva que hice con una amiga en una sala de exposiciones en la isla de La Palma. Eran unas 15 ilustraciones referentes a relatos de Edgar Allan Poe , Truman Capote, etc…

¿Cómo son tus inicios profesionales? ¿Directamente en la ilustración?

Pues los primeros inicios fueron en las salas de exposición ahí se vendían los primeros cuadros, encargos y la gente poco a poco te iba conociendo y contactaban contigo para otros trabajos.

El tuyo es un estilo muy manual que parece respirar de las ilustraciones de los años 70/80 de las revistas… ¿voy muy desencaminado? ¿Dónde podemos identificar tus influencias?

No vas nada desencaminado me encanta todo ese mundillo retro, yo creo que mi madre sin quererlo al dejarme frente al televisor por las tardes en casa de mi abuela, eran dosis diarias de unas series, colores, canciones y estética que se me fueron metiendo en la cabeza, que junto al gusto de mi padre de ponernos música de los carpenters en el coche a todo volumen, todo esto llevó a una mezcla que sin querer dio como resultado a la estética o formas que imprimo en mi obra.

Siguiendo en el estilo, en prácticamente toda la obra tuya que conozco, el uso técnico rehuye de las nuevas tecnologías para hacer el trabajo. ¿Cómo es tu método de trabajo? ¿Qué técnicas usas de forma habitual?

Pues la verdad que me muevo prácticamente en lo tradicional , decirte que soporte o que técnicas utilizo sería ponerte una lista de los materiales de toda la vida: témpera, acuarela, lápices de color, collage, ceras, etc…. y soportes como la cartulina, el papel de acuarela, cartones, papel de embalaje , etc…

Una cosa que reconozco me encanta de tu trabajo es el sencillo barroquismo de tus tejados y adornos. ¿De qué lugar del imaginario Jaubert sale eso?

Añoro todo lo que veo cuando viajo y aquí en canarias no lo veo….una arquitectura recargada, elegante, tejados increíbles, cúpulas, buhardillas, etc…

Otra de las cosas por las que me apasiona tu estilo es porque no dejo de oler aires “dabadaba” en él. Si entramos en tu web no puedo ver a esa chacha sin recordar a Gracita Morales, no puedo ver esa casa sin recordar la de mi infancia y la de películas de Paco Martínez Soria… jjajjaa.. es un universo retro que me sobrepasa… ya sabes… frikis somos muchos….

Jaajajjajajaja yo soy un friki tambien,…el recuerdo de la infancia y el aire retro siempre está presente e incluso sale sin querer ya sea por los colores o las formas, yo creo que por la influencia que tuve en mi casa desde pequeño, cada uno lo lleva a su recuerdo particular, pero la mayor parte de mi trabajo la ubico a principios de siglo….grandes caserones, burla a una sociedad muy elitista , mucha apariencia, elegancia , los inicios de los medios de transportes, etc.. etc… de ahí que encontremos a una sirvienta limpiando de una forma muy elegante, ojos cerrados y cabeza alta.

¿Cuál es la realidad del día a día de un ilustrador? ¿Sigues teniendo que tocar en las puertas o ya te llaman de clientes finales y/o agencias?

Cuando tengo tiempo absoluto , no estoy en algún taller, curso o lo que sea, me levanto y me pongo a dibujar, descanso a la hora de comer y continuo. En los veranos a veces estoy hasta las 9 de la noche sentado, siempre trabajo con luz natural. Todo esto combinado con algo de deporte estar todo el día encerrado y sentado no lo llevo bien. Sigo tocando , pero ya hay gente que contacta contigo directamente.

¿Crees que podrías haber desarrollado tu profesión sin el paso por la ULL?

Creo que una buena base siempre es buena y necesaria.

Si fueras tú el profesor ahora, ¿qué impartirías para faciltar la salida al mercado laboral?

“El morro”

Otra forma de darse a conocer son las exposiciones. En tu caso has sido muy prolífico. ¿Cómo se afronta una exposición individual?

Me encanta exponer doy bastante rienda suelta en la obra, hago lo que me gusta y abarco diferentes temáticas. No la afronto…la disfruto. Pero siempre intentar innovar en alguna técnica, formato, formas, etc…

¿Cuántos trabajos sueles afrontar por exposición?

En torno a los 30….más o menos siempre giran entorno a ese número las ilustraciones que forman parte de una exposición.

¿Y cómo han funcionado?¿Hay muchos Jaubert rondando por las islas?

Sinceramente en el terreno de las exposiciones me muevo mucho, me encanta e incluso estar presente, atender a la gente etc…no me quejo, funcionan muy bien de ahí que las siga realizando y con bastante frecuencia. Yo creo que si unas cuantas obras andan por las islas y otras muchas por el extranjero y península.

Si hablamos ya de ilustración editorial, tu bagaje es muy amplio. Desde libros de texto a libros de cuentos, pasando por cds….. ¿Guardas algún recuerdo especialmente grato de alguno de tus trabajos?

Van pasando los años y los trabajos que realizas…y vas mejorando o arriesgándote por lo que creo que mi recuerdo especial es siempre con lo último que hago. En este caso con el libro-cd “Estrellas sin noche” de Ernesto Rodríguez Abad y un libro de leyendas del mismo autor “Leyendas de fuego”.

En las exposiciones el protagonista es tu obra. Pero en los trabajos comerciales queda relegado a un segundo paso en el que debe cumplir una función. ¿Cómo maneja tu ego el cambio de rol?

No he tenido ningún problema, la estética, las formas, el contenido casi siempre ha seguido mi línea , mi temática, etc… por ejemplo hice en una ocasión una felicitación navideña para un hotel que tenia que estar inspirada en el Cabaret, París, el Molino Rojo, etc…la unión fue perfecta.

Seguimos con preguntas del proceso…. ¿Sueles tener libertad creativa o es la editorial y/o autor el que te define un estilo y lo que quiere?

Bastante libertad…..el cliente contacta por el trabajo que ha visto y te da bastante rienda suelta

¿Sueles leer las obras antes de ilustrarlas?

Suelo leerlas si pero siempre prefiero un contacto con el autor de la obra, aunque sea mínimo creo que para un buen trabajo hay que saber y conocer lo que se quiere expresar o dar a entender desde las dos partes. Sin entrar en gustos personales, que puede dar pie a un poco de locura.

¿Y para cuando un libro 100% Jaubert? ¿Has pensado editar algo?

Lo he pensado mil veces y el apoyo lo encuentro siempre y en mucha gente. Lo que me cuesta es dar el paso.

Tus ilustraciones son muy exportables a otros soportes, por ejemplo los textiles. ¿Has recibido alguna oferta al respecto? ¿Veremos una línea de productos Jaubert? :D

Te respondo lo mismo que antes….no sabes la gran cantidad de personas que me comentan y me animan a realizar algo en textil…es impresionante. Sólo tengo una colaboración con XTG, pero creo que tendría que ponerme a ello de una vez, no?

Hace pocas semanas tuve la ocasión de ver a otro gran ilustrador, David Peña – Puño, en una conferencia en la que habló, con acierto, del miedo que tiene la gente a dibujar. Si le pides a la gente que te escriba algo lo hace, si le pides que te dibuje algo ya se cortan…. ¿a dibujar se puede aprender?

Yo creo que para saber dibujar debes tener unas ciertas nociones innatas, no se algo que hayas arrastrado desde siempre, una cierta creatividad, curiosidad por este mundillo, etc…creo que el que aprende a dibujar de cero siempre va con un cierto temor y respetando toda ley física.

¿Y a ilustrar?

Si sabes dibujar y a base de cometer errores, dejarte aconsejar, etc... Claro que se puede aprender hoy por hoy casi todo vale… y con una buena combinación de colores, originalidad, creatividad, etc….se consiguen cosas geniales, aunque sea solo con cuatro trazos. Yo todavía estoy aprendiendo.

En el plano más comercial… ¿cómo te contratamos? ¿Cómo se establecen los estilos, plazos, costes, etc…?

La gente se pone en contácto conmigo por medio de mi página web, correo o porque han visto obra mía en alguna casa y les han dado el contácto, etc…Los plazos, los costes, los estilos dependen del tamaño, del dibujo, del soporte, etc, etc.

¿Y se puede vivir dignamente de la ilustración en Canarias?

Se puede vivir, no se…yo creo que lo bueno es moverse en diferentes ramas.

¿Vamos con el test rápido? ¿Bocetos o directo al tajo?

Directo al tajo.

¿Papel limpio o sucio?

Donde surja.

¿Blanco y negro o color?

¡¡¡ Color !!!!

¿Lienzo o papel?

Papel

¿Técnica libre o cerrada por el cliente?

Libre.