Ricardo Marichal es un diseñador gráfico que crea desde lo abandonado y decadente. Atraído por lo deforme, su creación principal bebe de dichas premisas.

Buenas tardes Ricardo. ¿Cómo definirías tu propio trabajo?

Soy incapaz de definirlo de una manera concreta. Prefiero que opinen otros y que cada uno saque sus propias conclusiones, sean buenas o malas.

Tu formación se centra en la Escuela de Arte Fernando Estévez de SCTFE, en diseño gráfico y fotografía. ¿Qué te aportó el paso por la doctrina?

Supongo que conocer la profesión a niveles muy básicos, ya que empecé las clases con 13 años sin saber muy bien donde me metía. Me apuntó mi madre por el simple hecho de tener desde muy pequeño cierto interés en el dibujo y pensó que sería una forma de poder ganarme la vida. Y a nivel técnico, salí con una base mínima para dar los primeros pasos. Después te das cuenta de que mucho de lo que has estudiado no sirve para gran cosa y es el día a día del trabajo lo que te hace aprender y mejorar, realmente.

También entonces desarrollas tu interés por la cultura, digamos, oscura. ¿Qué es lo que más te atraía?

Supongo que ha sido un “proceso” natural a lo largo de los años. Primero te sientes atraído por la música de un grupo (The Cure en mi caso) que es cómo la punta de un iceberg. Después das el paso lógico de descubrir más grupos del mismo estilo, grupos similares que comparten cierta forma de expresarse, de vestir y ves que es algo que encaja con tu forma de ser y lo asimilas. Esta primera época coincidió con aquella etapa en Artes y Oficios donde me encontré con profesores con una mentalidad abierta que apoyaban el hecho de fotografiar un perro podrido o un bodegón con huesos y muñecas mutiladas y otros que no terminaban de aceptarlo. Después empecé a conocer gente que compartía mis gustos por ese “algo”, viajas a festivales, visitas sitios interesantes y te das cuenta de que de alguna manera perteneces a un movimiento un tanto difuso que denominan gótico. Pero lo veo como algo tan normal como que te guste el salami, por ejemplo, así que nunca me pregunto el porqué. Simplemente me gusta.

Y con el paso del tiempo, ¿ha evolucionado la interpretación de dicha realidad?

Con el tiempo te das cuenta de que no era un capricho ni una moda pasajera y sigo mirando como un niño curioso ciertos lugares en los que disfruto paseando en silencio con la cámara en mano. Con la música me pasa un poco lo mismo, sigo escuchando los mismos grupos que hace más de 20 años, aunque lógicamente el número de grupos y estilos que conozco es muy superior.

La cultura mexicana venera a la muerte con un amplio colorido. Sin embargo aquí se relaciona la muerte con la oscuridad y lo tenebroso. ¿Cuál es el bagaje visual y tonal con el que trabajas?

La muerte siempre ha sido, y será, una de las partes más importantes de la cultura del ser humano, en cualquier parte del mundo. Piensa que las 3 religiones más poderosas (Cristianismo, Islamismo y Judaísmo) controlan el mundo, lo dividen y lo hunden con guerras y desgracias de todo tipo. Todas se basan en el miedo a la muerte para controlarnos, por lo tanto la muerte es y será nuestra parte más oscura e incomprendida y sobre todo un proceso doloroso, así que el color negro y las tonalidades oscuras (aunque no en todas las culturas sean así) es para mí el color IDEAL para representarlo. Después depende lo que quieras expresar con cada trabajo, por supuesto… hay algo más que muerte y podredumbre en mi trabajo.

En cuanto a los mexicanos, como comentas, pintan calaveras con colores vivos, pero no es algo “normal” y por eso quizás llama la atención y sea tan conocido, aunque no por eso quiere decir que lo mexicanos no teman a la muerte (aquí lo banalizamos con Halloween, por ejemplo). Quizás sea una forma de enfrentarse a ese temor…

En 1998 entras en el colectivo grancanario "La Defunción" (http://www.ladefuncion.com/) ¿Cuál fue tu labor en él?

Empecé haciendo algún cartel para las fiestas y posteriormente me encargué del diseño de la web, hacer comentarios de discos y conciertos, ayudar a organizar eventos, etc…

¿Y qué es a día de hoy de hoy del colectivo? ¿Crees que algún día, cual ave fénix, renacerá de sus cenizas?

La Defunción comenzó a mediados de los 90. Imagínate, son más de 15 años al pié del cañón y nada es para siempre. Cuando creces como creció La Defunción, digamos que tienes ciertas responsabilidades que tienes que atender dejando otras cosas del día a día de una persona “normal”. Cuando no tienes ni el tiempo ni la motivación suficiente es mejor dejarlo. En cuanto a lo de volver a hacer algo, no depende de mi sino de mi colega (y fundador) José Socorro. Quien sabe…

'Hablagarmin' era tu seudónimo comercial y firmaste numerosos trabajos discográficos del género musical oscuro…..

Efectivamente. El nombre viene de la época en la que realicé mi primer diseño para un proyecto de Las Palmas de música ritual (Morpheus). Él, me sugirió el nombre de Hablagarmin (El Aliento de los Huesos en Hebreo) porque en aquella época estaba investigando y escribía sobre el origen de las religiones y el nombre encajaba bien con mi idea. El contacto con grupos de la escena a través de La Defunción era algo normal y de ahí surgió también el poder realizar otros trabajos para grupos españoles y especialmente para el sello del País Vasco Caustic Records (www.causticrecords.com).

¿Dónde encuentras la inspiración? 

Para los discos en concreto cada uno tiene un concepto que me tiene que trasmitir a priori el grupo, pero siempre con la libertad que te da trabajar para grupos independientes, así que hablar con el grupo y desgranar a grandes rasgos qué se quiere transmitir es fundamental. Después, escuchar un previo (o el disco completo cuando se puede) es lo más inspirador. La idea surge cuando menos lo esperas, pero no creo en las musas. Simplemente creo que el trabajo, en echarle horas y darle mil vueltas a las cosas. Al final, sale.

¿Qué tiene la muerte y lo oscuro que tanto te atrae?

Posiblemente lo mismo que al resto del mundo. Es algo que no llegamos entender, con lo que tenemos que vivir y un final amargo al que tarde o temprano nos tendremos que enfrentar, aunque la mayoría miren a un lado como si con ellos no fuera la cosa. En mi caso particular, además, es una atracción más visual hacia lo “plástico” de la muerte (huesos, descomposición) que a la parte espiritual, que por lo general, me importa un pimiento. Como dije más arriba, lo veo como algo natural, ¿te has preguntado porqué te gusta el salami, por ejemplo?. Simplemente te gusta y otros prefieren la mortadela. Sin más.

Muchos pueden decir que es casi un sadismo gráfico. ¿Donde está el límite visual del artista?

Mi trabajo concretamente no lo veo muy extremo, sinceramente. ¿Dónde está el límite?, pues donde quiera llevarlo cada artista. Después está la persona al otro lado de la obra para juzgarla y ponerle sus propios limites y decir que está bien o qué está mal o qué le parece estar al límite pero siempre desde su punto de vista, sin una verdad absoluta.

¿Y en qué momento creativo estás ahora mismo?

Mi cabeza siempre está dándole vueltas a algo. No tiene porqué ser algo grandioso ni complicado. A lo mejor se trata de coger la cámara y darse una vuelta por un barranco o por una casa abandonada. Se trata de saciar mi curiosidad y compartirla y eso depende de lo que se me ocurra generalmente de un día para otro.

Vamos con el test rápido: ¿Blanco y negro o color?

Color. Color negro, claro.

¿Qué equipo tienes ahora mismo?

Trabajo con un Imac de 24”, una cámara Nikon D40 con un objetivo Nikkor de 35mm 1:1:8 y el paquete CS de Adobe. Muy básico como verás.

Un referente internacional…

No soy muy de referentes, honestamente, pero me gusta especialmente Joachim Luetke.

Uno nacional…

Ninguno

¿Y en Canarias?

Me gustan las cosas que hacen algunos estudios a nivel de diseño gráfico, pero eso es otro historia.

Banda sonora para trabajar.

Depende del estado de ánimo, escucho tantos discos al día que no sería capaz de elegir uno, aunque un disco de Sopor Aeternus siempre me pone a tono (gris oscuro-tirando a negro) si quiero sacar algo tenebroso.

¿Y para celebrar el fin de un trabajo?

Cobrarlo.

Un trabajo que te defina como creador

Bufff… es difícil seleccionar tus propios trabajos, pero me siento especialmente orgulloso de los discos que he diseñado para Der Blaue Reiter, Narsilion o Plasmodivm, sin desmerecer otros.

Una frase que lo haga igualmente

No sé…

¿El diseñador nace o se hace?

Como todo lo que tiene que ver con el arte (y el diseño tiene mucho de arte aunque algunos digan que no), tienes que nacer con “algo”. Después ese algo, chispa, talento o como quieras llamarlo se desarrolla con trabajo y formación.

Proyectos a largo plazo

Me gustaría centrarme más en la fotografía, quizás en los retratos, pero desgraciadamente es una disciplina que conlleva unos gastos importantes para conseguir buenos resultados (cada vez menos). Por otro lado me conformaría con seguir haciendo algunos artworks para grupos, aunque cada vez es más complicado a los niveles en los que me muevo (discográficas y grupos undergrounds). Cada vez se editan menos discos y cada vez hay más “diseñadores”.

Un libro

Leo poquísimo o me lee mi mujer porque si no me aburro. Me impactó “ La Carretera” que es de lo poco que he leído solo.

Una película

El Viaje de Chihiro.

Un sueño…

Vivir sin sobresaltos.

¿Algo que añadir?

Gracias por darme la oportunidad de mostrar mi trabajo.

Pues nada más. Muchas gracias y suerte en la andadura.