Sonia Fernández es uno de esos talentos que sabes que te aportará algo nuevo cada vez que miras sus trabajos. Sus trazos mutan en cada técnica, pero mantienen un arraigo muy personal.

Buenos días y gracias por abrir este hueco. ¿Quién es Sonia Fernández  y a qué se dedica?

Gracias a vosotros. Si tuviera que definirme, diría que soy una especie de "yonki" del arte. Creo que todos los que nos dedicamos al mundo creativo estamos en un perpetuo estado de hambre, de búsqueda interna y externa de técnicas, estilos, ideas, lenguajes, imágenes, sensaciones... de ahí la mezcla de creación y locura. Es imposible desvincular la vida cotidiana de la ilustración o del diseño. Actualmente hago lo que el resto de españoles: sacar a flote mi marca e intentar ganarme la vida con ello.

¿Cómo ha sido tu devenir personal hasta llegar a este momento?

Supongo que lo bueno de llegar a determinada edad es que decides asumir determinados riesgos, y yo lo he hecho. El dibujo, la ilustración y el arte han formado parte de mi vida siempre, pero no fue hasta hace dos años que me lancé a la piscina y supe que podía dedicarme profesionalmente a algo que había estado latente demasiado tiempo. Buscando el camino fui profesora de lengua, literatura e inglés, jefe de administración y contable, pero durante todo el recorrido profesional siempre hacía trabajos como ilustradora, retratista, muralista, profesora de arte y dibujo... pero ya sabemos cómo va ésto: o das tu alma a cambio o no hay oportunidad alguna.

¿Cuál es tu primer recuerdo dibujando? ¿Qué recuerdas con más cariño?

Es imposible recordar el primer momento. Mi padre era pintor, así que mi casa estaba llena de pinceles, lienzos, óleos y colores. Me entretenía viendo libros de arte y dibujando las esculturas clásicas grecorromanas o neoclásicas. Gracias a mi entorno familiar descubrí pronto a Velázquez, Mengs o a los impresionistas, me enseñaba cómo los colores que percibía se interpretaban de otra manera en la paleta. Cuando viajábamos siempre había algún museo en los trayectos donde observábamos como una pincelada de cerca era una perla perfecta de lejos, o la intensidad y el erotismo de pintores como Romero de Torres. Es con lo que te crías. En la actualidad sigo haciendo lo mismo, es muy raro que escoja un destino de viaje que no incluya un museo, aunque sea pequeñito.

Sin duda el momento más emotivo de mi niñez fue cuando Felo Monzón, con el que  tomaba clases en la escuela Luján Pérez, le dijo a mi padre que debía estudiar Bellas Artes porque tenía mucho talento. Claro que lo peor vino después, cuando en casa decidieron que no era una carrera con futuro.

¿Y en qué momento decidiste que tu camino profesional se encaminaría en la rama creativa?

Vivía con el peso de "me voy a morir con la pena de no haber hecho lo que quería". En dos mil once circunstancias personales hicieron que mi vida diera un vuelco, así que pensé que era el momento... me dí cuenta de que tenía buena base de técnicas tradicionales, pero me faltaba ponerme al día en las digitales, así que me matriculé en la Escuela Superior de Arte de Gran Canaria y obtuve el título Superior de Ilustración. Mientras me ponía al día iba participando en concursos, entrando en contacto con ilustradores, editores, diseñadores... en definitiva, con personas que me orientaban y que me animaban a continuar por esta senda profesional.

¿Dibujos o ilustraciones?

¿Hay que elegir? Dibujos (pero a regañadientes)

Tu técnica es ecléctica y podemos encontrar tanto digital como tradicional. ¿Con cuál te sientes más cómoda?

Con la tradicional. Para mí es la base siempre de la digital, pero hay que reconocer que lo ideal es mezclar ambas.

Painter supuso un avance radical....

Por la inmediatez del medio. Es limpio, no hay que preparar caballete, ni pinturas, no hay que esperar a que se sequen las capas...¡¡Y existe el ctrl+Z!!!

Sigo creyendo que existe un "algo" especial en las técnicas tradicionales, pero no soy radical. No me identifico con las personas que creen que para amar una hay que desprestigiar la otra. Me parece obsoleto. Si puedes, úsalo, mézclalo, exprímelo y saca el 300% de cada técnica.

Ahora mismo, ¿qué programas utilizas en sus creaciones?

Cada proyecto requiere un programa diferente. Por ponerte un ejemplo, presento ahora a concurso un manga erótico con Comic Heavy Industries realizado con dibujo tradicional y acabado en photoshop. Otras veces toca vector  y hay que usar el Illustrator, y si es algo que me permite explayarme como retratos o paisajes, prefiero painter.

¿En qué proyectos andas metida?

En estos momentos estoy de cabeza lanzando mi empresa "Gryphon Graphic Solutions". Trabajo con Jose Rivero, compañero ilustrador, y estamos empezando la andadura realizando ilustraciones para páginas webs de empresas canarias, y muy metidos en el mundillo laboral por internet;  tenemos también  un proyecto editorial en el bolsillo para el que estamos preparando el prototipo y  a nivel personal preparo una novela gráfica para concurso (repito con los guionistas de Comic Heavy Industries).

Los trazos hablan. ¿Qué dicen en tu caso?

Hablan de pasión y compromiso, de obsesión y aprendizaje continuo.

¿Cómo te defines en este ámbito?

Creo en la combinación explosiva de estrés, trabajo continuo e insatisfacción constante. Uno me pone las pilas, otro hace que las ideas surjan y el último tiene ese buen matiz de "no te lo creas demasiado"  e intente mejorar sin descanso.

¿Cuales son tus expectativas de futuro a medio plazo?

¡¡Vivir de mi trabajo!!... es broma... (no, no lo es). Posicionarme, hacerme con una cartera de clientes, tener una empresa que funcione y dé un buen servicio. ¿Un sueño?:  la ilustración editorial. Unir la pasión por la literatura y el arte. Me gusta la novela gráfica, me divierte mucho el cómic, adoro los álbumes ilustrados infantiles y creo en una nueva estética de cuentos e historias para niños y jóvenes.

Háblanos un poco de 'Bruno viaja en avión'….

"Bruno" supuso la apertura de una nueva vía de trabajo. La Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria (SPEGC) convocó el concurso "Viaje al emprendimiento" en el que participó la Escuela de Arte entre otros muchos centros educativos de Gran Canaria. Jose Rivero y yo presentamos una propuesta para el empresario que quería desarrollar un app llamada "Bruno viaja en avión" y ganamos. No me refiero a que "ganamos" en el término económico más estricto. Ha sido mucho más. Desde el momento en que decidimos participar entramos en el mundo de la emprendiduría, hemos estado tutelados, se nos ha enseñado a trabajar con clientes en el mercado laboral actual, hemos contactado con empresarios y con otros emprendedores como nosotros, de tal forma que hemos co-creado la primera asociación de emprendedores de la isla: Eco-tecnológica Gran Canaria.  Gracias a "Bruno",  seguimos con la formación y tenemos a nuestro alcance muchas oportunidades a las que otros alumnos no quisieron o no pudieron acceder.

¿Nos echamos un test rápido? Digital o mano alzada

Mano alzada.

Una técnica

Lápiz de grafito

Un estilo

Realista...supongo.

Banda sonora para currar… 

Farinelli, il Castrato.

Un dibujante ante quien reverenciarse

Juanjo Guarnido

¿Pixel o vector?

Pixel.

Un ilustrador que admires

Riccardo Federici.

¿Papel limpio o sucio?

Limpio

¿Cómic o novela gráfica?

Cómic

¿Photoshop ó Painter?

Painter

¿Estático ó animado?

Estático

Algo que quieras decir para acabar con este sufrimiento jajajaja

Muchas gracias por darme esta oportunidad, hacéis un magnífico trabajo. ¡¡Es siempre un placer estar en contacto con vosotros!!!

Buena suerte. Nos vemos en la andadura…