Margo Delgado es una artista cuyos trazos mutan de tintas planas a realismo. Pese a su amplia experiencia y talento, dice vivir sumergida entre los artistas emergentes de las islas.

Buenas noches Margo y gracias por este rato que se avecina. ¿Quién es Margo Delgado y como llegamos al momento actual?

Buenas noches, Margo Delgado es una pintora gran canaria que nació en el barrio de Las Alcaravaneras y que vive y trabaja en Teror. Siempre tuve facilidad para el dibujo y después de muchos avatares terminé en la facultad de Bellas Artes donde finalmente decidí que la pintura era el camino que quería elegir.

¿Cuál es tu primer recuerdo trazando una obra?

No tengo un recuerdo claro, pero tengo grabado un momento con mi padre en casa coloreando en uno de aquellos cuadernos para niños en los que te decían que no te salieras de la raya; desde entonces lo he llevado a  rajatabla porque mi pintura es, por fortuna o por desgracia, extremadamente controlada, contenida.

Comienzas tu formación en la EAAOA de Las Palmas y, posteriormente, en la ULL. ¿Qué te aportó personalmente cada etapa?

Cuando entré en la Escuela de Artes Aplicadas era muy joven, y no tenia claro hacia donde ir, buscaba una forma de expresarme y carecía de las herramientas necesarias, allí conseguí las básicas, el dibujo, el color.. pero me faltaba algo que me dio la universidad, el bagaje conceptual, a parte del valioso contacto con otros artistas, compañeros y profesores, de los que aprendí muchísimo. En De lo espiritual en el arte,  un libro escrito por un pintor,  Kandinky, hay una frase que expresa exactamente lo que mi paso por la facultad me ayudo a descubrir:  "El artista ha de tener algo que decir, pues su deber no es dominar la forma sino adecuarla a un contenido"

¿Y artísticamente? ¿Qué ha quedado pregnado en tu obra de cada etapa?

De la Escuela de Artes Aplicadas, quizás el gusto por el dibujo, muy importante en mi obra. De la universidad lo mas determinante fue haber conseguido encauzar un estilo que obviamente ha ido evolucionando con los años, pero que en el fondo nació del trabajo realizado en mis años en la facultad.

¿Cómo definirías tu obra?

Personalmente prefiero que la obra hablé por mi. Supongo que contención, pulcritud, claridad son adjetivos que se le podrían aplicar.

Me ha hecho mucha gracia algo que me has dicho… que más que artista emergente te sientes artista sumergida… ¿tan difícil es vivir del arte en Canarias?

El término artista emergente, que creo nació en EEUU, se aplica a creadores que estando al inicio o ya con una carrera desarrollada son relativamente anónimos y no tienen un  canal establecido de comercialización y exhibición de su obra. Lo de artista sumergida es solo un juego de palabras, que como toda ironía esconde un poco de verdad.

En los tiempos que corren es complicado ganarse la vida en cualquier actividad, con el arte en particular la situación se agrava, porque ya antes era bastante complicado hacerlo, hay excepciones imagino. Para mi sería bastante difícil pagar las facturas sino lo compaginara con otros trabajos temporales. Vivir en la islas también limita las opciones disponibles, en cualquier caso, yo estoy contenta aquí, en la vida todo es cuestión de prioridades.

¿Cómo ves el panorama actual del arte en las islas? 

En tiempos de crisis los recortes en cultura casi siempre son los primeros, pero como dije antes, nunca ha sido fácil, no obstante en Canarias hay muchísimos buenos creadores, gente con ganas de hacer cosas, que trabaja muy duro, sacando adelante con mucha imaginación y con medios propios, proyectos y actividades para dinamizar el ambiente cultural de su entorno más próximo.  Salvando el coste de la insularidad, la dificultad para sacar la obra fuera por ejemplo. Finalmente uno elige donde vive y eso implica ventajas y desventajas.

Tu experiencia expositiva es muy amplia tanto en lo colectivo como en lo individual. ¿Cómo te sientes al someter tu obra al ojo ajeno?

En mi opinión el trabajo de un creador no está completo sin la mirada del espectador, no en vano el arte se exhibe, se expone, tiene un componente público. Enfrentarse a este da cierto vértigo, pero el arte es expresión,  y sin el otro no hay comunicación posible.

Hablemos de promoción. Aparte de tu página web, te encontramos también en Facebook ¿Es internet el mejor escaparate que tiene un artista?

Internet es una herramienta muy poderosa, la visibilidad en público y alcance geográfico que puede dar a tu trabajo es increíble. Un ejemplo perfecto es que ustedes conocieron mi obra a través de este medio, por eso tengo la oportunidad de  contestar estas preguntas y gracias a esta entrevista mucha más gente conocerá mi trabajo. Efecto viral.

A nivel personal ¿qué te aporta la creación?

Es lo que soy, forma parte de mi naturaleza. Crear es por definición producir algo de la nada, a mi me sigue asombrando que con unos pinceles y unos pigmentos se pueda crear o recrear el mundo a tu conveniencia. Disfruto con el proceso artesanal: mezclar colores en la paleta, colocar la pintura en la tela, ver como la imagen buscada toma forma en el lienzo. Trabajar día a día dejando que una intuición misteriosa te lleve de un cuadro a otro sin saber porqué exactamente… Un psicólogo de nombre impronunciable: Csikszentmhályi que desarrollo la teoría del flujo la define así: "Estar totalmente absorto por la actividad que se realiza. El ego desaparece. El tiempo vuela. Cada acción, movimiento, pensamiento sigue inevitablemente al anterior, como si se tocase jazz. Todo tu ser está implicado, y estas utilizando tus habilidades al máximo". Pintar, crear provoca ese estado en mi.

De tu series, particularmente, me quedo con Arquitecturas por la simplicidad visual y al mismo tiempo una exquisita composición de cada lienzo. ¿Cuál ha sido la más ‘exitosa’ de tus series?

La serie Arquitecturas y Riscos tienen bastante aceptación, también Terrazas y piscinas, quizás la más complicada sea Principio de Identidad, una serie de autorretratos bajo el agua que formaron parte de mi última individual.

¿Qué tiene la luz de Canarias que dicen que la hace tan especial?

Para mi lo que tiene de especial es que es la luz con la he crecido, la que guardo en mi memoria visual y la que intento recrear en mi obra. Una luz clara, que define, da presencia a las cosas y parece detener el tiempo.

¿Cómo rompes el blanco del lienzo? ¿Temes el vacío?

En el momento de romper el blanco del lienzo ya existe un trabajo anterior, un boceto en el que la composición ya está decidida y casi siempre empiezo encajando, porque me gusta pintar sobre un dibujo bien definido.

Al vacío espacial no le temo en absoluto, al contrario lo aprovecho, es una parte muy importante en mis composiciones.

El vacío creativo es otra cosa, todos pasamos por épocas de crisis  y aunque son muy duras, creo que son un síntoma de insatisfacción con el camino que lleva tu obra así que sirven para replantearte las cosas, cambiar el rumbo o afianzarte en el que ya llevabas.

Vamos con el test rápido ¿Bocetos o directo al tajo?

Boceto

Banda sonora para trabajar

Jazz

¿Óleo o acrílico?

Acrílicos, no me sienta bien el olor de los disolventes del óleo.

¿Y para celebrar el final de un trabajo?

Un café en  el bar del pueblo

Un paisaje….

Los planos del mar y el cielo cortandose en el horizonte, al mediodía.

Un sueño a medio plazo….

Poder vivir de la pintura.

Un docente que te haya marcado…

Santiago Alemán, un profesor de dibujo de la escuela de arte, que con 16 años me animó a estudiar Bellas Artes porque creyó que tenia aptitudes.

Un referente.

Jorge Oramas.

¿Alguien de la escena internacional a destacar?

David Hockney

¿Y de las islas?

Pedro Paricio

¿Algo más que añadir?

Pues solo darles las gracias por la oportunidad de participar en este proyecto. Ha sido un placer.

Muchas gracias, Margo, y suerte en la andadura.