Nuria Meseguer inunda la mirada del espectador de sus obras con una cristalina y fresca imagen submarina. Sus obras evocan una serena, silenciosa y cómplice atmósfera mientras busca el sosiego de quien tiene la capacidad de respirar bajo el mar.

Buenas tardes y muchas gracias. Para quienes no te conozcan, ¿quién es Nuria Meseguer  y cómo llegamos a este momento vital?

Buenas tardes y muchas de nada ;)

Es difícil definirse a uno mismo; sólo cuatro iluminados en la historia saben quiénes han sido... pero a rasgos generales, una soñadora utópica que quiere experimentar lo más intensa y auténticamente la única vida que recordamos, y ello implica vivirla acorde a los valores que son importantes para mí...eso me lleva a este momento vital. Crear, pintar es una necesidad visceral, y desde ese centro se rige mi vida.

Criada entre pinceles y lienzos, creciste en un ambiente creativo en el taller de tu padre… ¿qué recuerdos te vienen a la memoria de aquella época?

Jugar a las carreras por el taller esquivando los lienzos y pinceles, las primeras ceras fluorescentes, las horas de pie posando para sus ejercicios de Bellas Artes, y lo mejor, la libertad absoluta.

A los 11 años se mudaron a Lanzarote, desde tu Gran Canaria natal, y es ahí donde se abre tu mente a los azules cristalinos y los blancos tan conejeros…

Sí, un renacer total. Fue un regalo del destino...No sabía lo que era la luz y observar el infinito hasta entonces, y por supuesto el universo ingrávido turquesa, que coincidió con que a esa edad aprendí a nadar... Lanzarote, para mí, fue naturaleza en vena.

¿A qué huele tu infancia?

¿A nubes? jajja..es broma..

Pues lo primero que se me viene a la memoria no es el salitre, que quedaría tan acorde y efectista, sino los caramelos de violeta de mi bisabuela, los macarrones con chorizo y las natillas de limón de mi abuela y los "cropanes”.

¿Cuál es tu primer recuerdo con un lápiz o un pincel en la mano?

Dibujando con 3-4 años según mis padres, gitanas que recortaba después de pintarlas con acuarelas y regalárselas a las visitas.

¿Y en qué momento decides que harás carrera en Bellas Artes?

Pues iba para arquitecto, que era lo que mi padre quería que hiciera, por las notas en dibujo técnico y por lo que hice un bachillerato de ciencias puras, pero finalizado COU me planté y le dije que era obvio, si él había hecho Bellas Artes... Tenía que aceptarlo. ¡Yo también quería lo mismo! Y claro, lo entendió y me apoyaron todos...

¿Qué te aporta a nivel pictórico tu paso universitario? 

Pues la técnica pictórica la verdad es que siento que la aprendí en casa. En la facultad me abrieron más bien la perspectiva con la que abordar el arte, con sus diferentes formas de expresar la creatividad, aunque por ahora haya seguido una línea figurativa... el enfoque, qué quieres expresar y , sobre todo, ir más allá con los procesos.

Aprender que se "crea creando" y que los resultados nunca son un resultado final. Hasta que no mueres tu obra no es lo más perfecta posible. El cúmulo de experiencias vitales se impregna en lo que haces, esa sabiduría de vida se supone que irá enriqueciendo tu expresión...

Sin prisa pero sin pausa. No buscar un resultado concreto, todo va siendo un resultado en sí mismo.

¿Y a nivel humano?

A nivel humano encontré la familia elegida, esos amigos tesoro que son para toda la vida... ¡que no es poco! Y viajar, culturas y atmósferas diferentes, mi otra pasión.

Amplías fronteras, terminando tu carrera en Bélgica. De la luz conejera a la oscuridad europea….

Sí, fue dura la falta de luz y el frío, pero increíble experiencia. Vivir en un país extranjero te da una visión nueva sobre la realidad. No sólo por las técnicas y filosofías artísticas novedosas, sino a nivel personal.

Sería obligatorio para mí a nivel educacional que todo los alumnos en determinado momento experimentaran el sentirse extranjero en tierra ajena. Todas esas fronteras mentales se diluirían en el absurdo. Vivirlo "del revés" desarrolla la tolerancia, humildad y la unidad.

En el año 2000 empiezas a trabajar en el subacuático. ¿Cómo fueron los inicios? ¿Qué llevó al fondo?

Bueno, desde los 11 que empecé con el tubo y las gafas intentaba reflejar lo que sentía en el agua, pero todo era fallido y abandoné.

Un día especialmente cristalino y azul bajo el agua en el 99 me hizo apuntar los colores al salir del agua que memoricé al ver una señora flotando. No tenía cámara subacuática, la era digital aún no había llegado a la vox populi, así que tenía que ser dibujando de memoria. Y, bueno, fue demasiado el enfado de la frustración de no poder dominar el lenguaje de lo que quería expresar. Me hizo intentarlo hasta dar con ello, por lo menos para mí; poder ver reflejada esa paz e infinitud que siento cuando estoy ahí.

¿Cómo es el proceso de una obra desde el concepto hasta el final? ¿Sigues trabajando sobre fotografía previa?

Antes del concepto considero que, no sé en el caso de los demás artistas, supongo que pasamos todos por lo mismo. Primero es la experiencia vital: la que te define marca lo que drenarás de tí.

Y de repente observas el entorno con una especie de "zoom" que te focaliza en una situación, guión o estética que saber que has de poseer de alguna manera e impregnarla de tu propio lenguaje, muchas veces aún no sabiendo ni cómo lo harás. Eso es lo que llamo visceralidad. Lo tienes que hacer porque si no, mueres. Vas probando distintas opciones, técnicas... hasta dar con lo que refleja lo que sientes.

En mi caso por ahora toda la introducción a la acuarela que viví en mi casa fue el eureka para representar el infinito, el mar, el agua, lo incontrolable, el flujo. Por eso no atinaba pincelada a pincelada imitando el agua, lo sentía "agarrado", ella no es así...no hace lo que tú quieres que haga, tiene vida propia. Y respetar esa libertad sólo me la dieron las fases iniciales de aguadas.

El resto, el ser humano, a óleo, para diferenciar también con técnica las dos materias tan diferentes.

Sí, fotografío a las personas y luego combino las imágenes según el guión que la aguada..

Muchos pensamos que el océano es el protagonista, pero no…. 

El océano por ahora es un telón de fondo de las emociones humanas, que es lo que realmente necesito expresar: las relaciones o soledades, el miedo, la pasión, la paz, la hermandad, la valentía...

No sé cuánto estaré bajo el agua, por ahora no me he cansado, pero doy por hecho que habrá otro telón de fondo algún día, lo único que no cambia es el cambio mismo dice la filosofía oriental...

¿Qué tiene el mar como escenario que no tienen la tierra y el aire?

La ingravidez. Es un útero gigante donde flotamos y podemos sentirnos mecidos por el misterio. Puedes esquivar a la lógica en el mar...

¿La paleta acuática es tan cromáticamente amplia?

Depende de la profundidad que quieras transmitir. Más profundo, menos gama. Los cálidos desparecen.

También según qué aguas quieras reflejar. Las pristinas con arenas claras o los mares fuertes y oscuros del norte. Todo depende de la emoción que quieres que el nadador sienta: supervivencia o disfrute.

Una paleta que rompiste no hace mucho en la serie roja, en la que denunciabas el peligro de la extracción petrolífera en aguas canarias…..

La obra roja fue uno de esos momentos viscerales de los que hablaba antes. Fue una necesidad, pero no para la denuncia petrolífera, era una obra dentro de la exposición "CONTIGO / WITH YOU", en Luroa.

Versa sobre la pasión, esa arma de doble filo, el amor apasionado y las dos caras de la moneda que conlleva , la pasión vs. guerra, cuando está mal encauzada.

La petrolífera es una combinación de azules y negros, cómo no...ojalá no haya que tirar del negro con ese enfoque petrolífero.

Debo confesar que ver tu obra es pura terapia…. ¿Qué tiene el silencio submarino?¿Cómo consigues evocar ese ambiente?

Es terapia para mí cuando la estoy realizando.

Para el silencio cuanta más superficie acuática en el espacio y menos humana, mejor. Para expresar otras cosas, ya las personas pueden ocupar un papel más protagonista, con compañeros de especies diferentes, colores.... pero para el silencio, la preponderancia del azul es básica, como cuando te alejas con el tubo hasta donde no tienes referencia ni de fondo, ni a los lados, sólo rayos de distintos grados de azul te rodean y sólo escuchas tu propia respiración.

Eres muy pequeño; casi se podría decir que te sientes una presencia ridícula en ese inmenso espacio. Te relativiza conceptualmente con lo que te rodea.

Hasta los problemas se hacen pequeños... Pero para realmente transmitir esta sensación hace falta un lienzo de metros y metros cuadrados. Hasta ahora no he tenido la oportunidad, los materiales son demasiado caros, pero mi obra sería mucho más acertada en lienzos gigantes. ¡¡¡Algún día!!!

¿Qué tiene el mar canario que lo distingue del resto? 

Con respecto al caribeño y mediterráneo que he podido conocer, es más intenso, fuerte, potente, más salvaje, conservando la claridad.

Hablemos de exposiciones. Eres una veterana en ese ámbito. ¿Cómo llevas la crítica ajena y que tus obras acaben en manos de otros?

La crítica afecta cuando dentro de tí sabes que no has dado todo lo que podías dar, por las circunstancias justificadas o no que pudieran alejarte del resultado que hubieras querido.Pero razonables o no, hay que tenerlas en cuenta, porque lo siguiente que saques será mejor, tanto si les das crédito como si no, y te refuerzan en tu perspectiva.

Igual que en la vida, estamos para aprender y mejorar gracias a nuestras interacciones, erradas o no, con nuestros coetáneos, vamos perfeccionando. Desde luego no hay que tomárselo nunca como algo personal. "Tu enemigo te define" es una referencia oriental también que leí hace tiempo en una historia en la que explicaba la tristeza que siente un rey cuando muere el rey enemigo, su existencia lo definía a él, sus movimientos, retiradas...y al final ,cuando eso desaparece, estás más vacío, nunca lo hubieras pensado.

Creo que es el enfoque más positivo que se le puede dar a la crítica, no sólo en el arte, sino en la vida. Es una oportunidad para mejorar, siempre.

Saber que tu obra tiene padres adoptivos es reconfortante, es como si sintieras la empatía, te han comprendido, lo "sienten" contigo. No me cuesta desprenderme de las obras, es un regalo que otros quieran tenerlas consigo. Sólo una vez lloré, con la obra "Silencio", por lo que significaba para mí esa obra en ese momento, pero me alegré de que tuviera nuevo hogar a pesar de todo... y ahora que el tiempo ha pasado, todavía más contenta...

Siempre me sorprende que las obras vayan encontrando nuevos hogares, y me siento agradecida en cada ocasión como la primera vez...

¿Dónde es el sitio más lejano en que sabes que hay un Meseguer? 

EEUU, no recuerdo ahora exactamente dónde. Ah… y Rusia.

¿Se puede vivir del arte en Canarias?

Depende de lo que necesites para vivir, supongo. Cuanto menos necesites, más fácil. Por ahora es el precio a pagar, pero me compensa vivir en la libertad total y seguir mis propios ritmos.

¿En qué trabajas ahora? Creo que el cómic de los ochenta tiene mucho que decir en ello….

Sí, esos ochenta con Cimoc, Zona84, Richard Corben y tantos otros... Están saliendo hacia la piel ahora que ya he vivido situaciones vitales en las que esa memoria inconsciente se ha hecho carne. Bueno, por ahora son idea aún, y bocetos.

Cuando empezó la crisis más presente, en el 2008, cuando creaba la obra roja tuve la idea, el guión de lo que sería, pero acontecimientos de vida personal me lo ha ido retrasando. Es un esfuerzo de tiempo y dinero y he estado un poco supeditada a las exigencias personales, pero soy muy tozuda cuando tengo algo claro, que me vibra en las entrañas, salir, saldrá.

El tiempo de cocción no ha sido en vano, a pesar de los cambios de destino. La han hecho madurar y ahora está más completa en mi cabeza; tiene más peso. Espero tenerla lista para el 2015, mientras: Esquinas de Agua y abocetando paralelamente las nuevas ideas...

¿Hacemos el test rápido? Coge una bocanada….. ¿Óleo o acrílico? 

ACUARELA

Banda sonora para trabajar.

Depende del momento. Suelo empezar la sesión de taller bailando metal, rock, dubstep....

Cuando ya he roto los pensamientos del día, entro en el cuadro con tecno-ambiental, que me concentra rápido.  Para pintar cuadros dulces ó infantiles el reggae. Sólo sé una cosa constante: en silencio no puedo pintar. Y el sonido más placentero, pero que me para la pincelada, es escuchar a la peke la escala tonal de voz con el teclado pisado con piedras porque no le dan las manos, un techno operístico curioso...

Un instante que plasmar....

La luz del reflejo liquido serpenteando la carne.

¿Bocetos o directo al tajo? 

Directo al tajo, si no me aburro rápido. Además, las fotografías ya son el boceto.

Combino los cuerpos en el azul sin dibujar, a base de manchas de colores. Hago una especie de proyector mental, como el ojo mágico, con la imagen de la foto entre el ojo y el lienzo. Próximamente expondré (el 15 de noviembre) y daré un taller, dos semanas más tarde, en Fluxart sobre estos trucos, y otros también con el color.

Un sitio donde sueñes exponer….

La cuna del arte, Florencia, ya la cumplí aunque era a nivel romántico.

Pues supongo que como todo artista, Guggenheim, Moma, ... una retrospectiva aún no muerta en esos espacios, con obras que ojalá pueda hacer de metros y metros de ancho y largo... o las esculturas e instalaciones que tengo abocetadas... (de sueños se vive..mientras no quiten el sueño, si no, sólo sirven para morir lento)

Un referente internacional  

Ahora mismo enamorada de las esculturas de agua de Shinichi Maruyama

¿Alguien nacional? 

Ahora no me vienen ninguno a la cabeza...luego lo pienso

¿Y de las islas?

Todos mis amigos artistas, no soy objetiva, lo sé.  Son muchos años de vivencias paralelo a sus obras, y las entiendo tanto, que no sé separar cuándo es por la obra en sí, ó por todo lo que he vivido los procesos de creación unido a la vida...

Laura Gherardi por su dulzura delicada y atormentada y sabia a la vez, una linea difícil de equilibrar. Santiago Palenzuela, por su sentido del color y de la masa. Juan Pedro Ayala, con su trazo desgarrador y seguro. Julio Blancas por sus increíbles mundos subterráneos de cerebro engrafitado. Cristina Hernandez Fierro, Nacho Hernández y Juana Fortuny por sus colores desenfadados y locura rompe-fronteras. Jorge Rojas por su línea continua que brota poseída directo de lo profundo de la psique. La cotidianeidad dignificada de Teresa Arozena. Los mandalas humanos de Maloli Mardones. Las transparencias de luces coloridas de Meritxell Barroso...ufff... ¿sigo? ¡Debería!

Pero mi preferida, la de Santiago Palenzuela, Juan Pedro Ayala.. Y cómo no, Néstor de la Torre y Mirou Mainou de la generación anterior.

Una inspiración…

Siempre donde menos te la esperas.

El mar es…

el misterioso infinito hecho agua, fácil de volar sin aparatosidades, un regalo para los que no podremos ser astronautas ó estrellas fugaces.

Muchas gracias, una vez más, y mucha suerte en la inmersión.